Rytme og bevegelse - "From side to side"

Parallelt med "Fotopolymer" har vi hatt en annen oppgave, rytme og bevegelse. Denne gikk ut på at vi skulle lage en abstrakt komposisjon hvor bevegelse/gjentakelse/rytme i linjer, form og farger var de viktigste elementene. Oppgaven skulle vi løse ved hjelp av foto og digital bildebehandling.

Det ferdige produktet mitt:

Farge. 

Sort-hvitt.

Jeg valgte å legge fokus på å bruke redskaper i i Photoshop som "lasso verktøyet" for å skjære ut objektet og gjenta det ved å bruke "opacity" slik at det blir overlappet og ser ut som om det er i bevegelse, noe det også opprinnelig er. Vi fikk og i oppgave å lage tittel til komposisjonen selv, jeg endte da opp med "From side to side", fordi jeg føler det både beskriver komposisjonen og hva det symboliserer - nemlig energi og samarbeid.

Andre del av oppgaven var teoretisk, altså lage en rapport hvor vi beskriver og vurderer det estetiske bildet ut ifra komposisjonelle virkemidler, og begrunner valgene våre.


Christina Antonie

Fotopolymer - Fotoetsing

Nå har vi jobbet med en ganske omfattende oppgave i ganske lang tid, nemlig fotoetsing. Dette er en metode som er av type dyptrykk, altså at sverten legger seg ned i platens fordypninger, der hvor det på min plate kommer frem mest kobber.

Det begynte med at vi valgte ulike temaer,  vi skulle ta bilder, eller finne egne bilder vi selv har tatt for å bruke i denne oppgaven. Jeg valgte "Arkitektur"-bilder, og endte opp med Eifeltårnet på begge, et abstrakt og et figurativt/konkret bilde. 

 Abstrakt

 Figurativt

Deretter redigerte vi de i Photoshop og gjorde de om til sort-hvitt, samt redigerte kontrastene og slikt for at det skulle bli bedre å bruke til trykk senere. Vi tok også et utsnitt, tilpasset kobberplaten vi skulle bruke. Som vi på forhånd hadde pusset, vasket og belagt med lysømfiendtlig film. Bildene skrev vi ut på overhead-ark, slik at vi brukte de til å belyse platen.

Neste da var å belyse, på et mørkerom, med uv-lys. Vi belyste først med raster (ark med hull på) i 2 min og 50 sek, deretter belyste vi med motivet i 2 min og 45 sek til 3 min, alt ettersom hvor mørkt motivet i var. Så fjernet vi mylar laget, altså den andre laget av den lysømfiendtlige filmen. Deretter fremkalte vi motivet med å vaske ut polymene med en blanding av 1,5 bruskork krystallsoda og 1 l vann helt til kobberet kom frem, så skylte vi platen i lunkent vann og sprayet på eddik for å stoppe fremkallingen. Til slutt tørket vi den med hårføner og la den til herding i dagslyset.

 Belysning med motiv.

 Fremkalling i blandingen, kobberet begynner å komme frem. 

 Skyller kobberplaten og sprayer den med eddik for å stoppe fremkallingen.

Føner platen tørr.

Platene klare for trykk, ser at kobberet har kommet frem på de mørkeste områdene, for her skal sverten legge seg ned i. 

Når vi skulle begynne å trykke så brukte vi 230 grams ark, disse rev vi opp til passelig størrelse og la i bløt. Deretter påførte vi trykksverte med en papp bit for så å skrape av så mye som mulig for så å dra av med papir. Dette var det viktig at vi brukte glatt, og ikke krøllet det slik at vi lagde mønster eller ødela platen på noen måte. Når vi følte vi hadde fått av nok så prøvetrykket vi.

Platen med sort trykksverte på, man kan såvidt se at trykksverten legger seg på 

Første prøvetrykk, her hadde jeg tydelig ikke fått av nok av sverten.

Etter to prøvetrykk med for mye trykksverte på, fikk jeg endelig av mer, som resulterte i trykket over.

 Vi prøvde også å trykke med farge. 

 Vi fikk også i oppgave å sette paspatur på to av trykkene, dermed valgte jeg de to ovenfor.

Grunnen til at jeg valgte de to bildene jeg gjorde var fordi jeg syntes det var stilig å få frem to forskjellige uttrykk av samme bygg. Det ene kan man tydelig se hva er, mens det andre er abstrakt og ganske ugjenkjennelig.
Etter min mening har dette vært en veldig interessant og lærerik oppgave, den har vært spennende og jeg har ihvertfall lært noe helt nytt. 

 Christina Antonie

Mediebilde

For en stund tilbake hadde vi en muntlig presentasjon av et mediebilde, vi skulle analysere - både denotativt og konnotativ, og finne litt om bakgrunnen til fotografen. Bildet jeg har valgt kan dere se under. Det er tatt av en mann ved navn Frode Hansen, et ganske vanlig navn og det var utrolig vanskelig å finne noe informasjon om han, utenom det at han har fotografert en del bilder for VG, og spesielt i forbindelse med Utøya-saken. 

Den denotative analysen går på det vi ser - formale virkemidler, som at liggende format gir en roligere stemning, kontraster, lese retning og for eksempel det gylne snitt (som rosen i bilder ligger i). Den konnotative analysen går på det vi etterhvert finner ut om bakgrunnen for bildet og lignende, som kan gjøre at vi endrer litt tankegang. Overskriften på artikkelen dette bildet tilhørte var "Redd utøya-ofrene glemmes av staten. Den røde rosen, og den røde skriften mot den hvite bakgrunnen er nok ikke tilfeldig - et symbol på Arbeiderpartiet og AUF.

Jeg synes dette var en spennende og interessant oppgave, vi lærte en del om formale virkemidler, og det å analysere et bilde mer nøye, slik at man kanskje forstår bedre hvorfor akkurat det bildet er brukt i forbindelse med akkurat den teksten. 

Christina Antonie

Plakat

Vi har fortsatt å jobbe i Photoshop, denne gangen fikk vi i oppgave å lage en plakat. For et arrangement, et produkt, en begivenhet eller en opplevelse. 

Jeg valgte å lage en reklameplakat for iPhone 4s. Det var det første som slo meg inn, og jeg fikk inspirasjon fra et beskyttelsesdeksel jeg tidligere har sett til iPhone - hvitt med vinger. 

Jeg brukte tre ulike bilder; av himmelen, av iPhonen og av englevinger. Jeg brukte et nytt redskap jeg ikke har brukt i Photoshop før; brush tool - for å få vingene hvitere, slik at de gikk mer i ett med iPhonen. 

Og her er resultatet:

iPhone gir deg vinger!

Christina Antonie

Julekort

Vi har jobbet mer i Photoshop. Denne gangen med å lage julekort uten nisser og engler. Vi fikk i oppgave å ta noen bilder mer snø/rim som gir vinter og julestemning. En utfordring siden det ikke har vært spesielt mye snø og slikt ute, da måtte jeg bare finne bilder fra tidligere år. Vi skulle og prøve å ikke lage standard julekort, dermed fant jeg noen ordtak på nettet som omhandlet julen.

Dette resulterte i flere eksempler:

Skaper kald vinterstemning. Julekortet jeg ble mest fornøyd med. 

Julekort, bildet er fra Galdhøpiggen tur for noen år tilbake.

Fotografiet ble tatt på nyttårsaften for et par år siden.  

Standard julekort-tekst, men allikevel ikke helt standard julekort. 

Ble mest fornøyd med julekortene uten standard tekst, altså de to øverste resultatene. 

Christina Antonie

Tekst og Illustrasjon

Vi har nå hatt en oppgave hvor vi har arbeidet i Photoshop. Oppgaven gikk ut på at vi skulle finne et ordtak og plassere det i et bilde, som vi selv synes at passer til ordene. Slik at det blir en god sammenheng mellom tekst og bilde.

Fant fort et ordtak jeg liker godt:
Missing you gets easier
everyday even know it's one
day longer since the last time
I saw you it's one day closer
to the next time I will

Siden jeg ikke hadde så mange bilder tilgjengelige fant jeg to på Google. Begynte med å søke på "distance".

Da kom dette bildet opp, som jeg brukte som inspirasjon for videre arbeid.

Blå himmel. 

Kart over Minnesota.

Grunnen til valget av disse to bildene er at jeg kan assosiere de med noen jeg savner. Den blå himmelen, med noen som har gått bort fra meg. Kartet over Minnesota valgte fordi jeg dette året har en venninne som bor der, synes ordtaket passet veldig bra i forhold at jeg savner henne og at det for hver dag som går, blir en dag mindre til jeg ser henne. 

Jeg redigerte bildene i Photoshop. Kartet gjorde jeg om til svart hvitt og la inn teksten i rosa slik at den skulle komme tydeligere frem, men lot fortsatt "Minnesota" stå tydelig. Det av himmelen duset jeg ned, og gjorde det litt gjennomsiktig slik at skriften skulle komme bedre fram. 

 Ferdig resultat.

Ferdig resultat.

Christina Antonie

Linotrykk

Vi har for en liten stund siden gjennomført oppgaven linotrykk hvor vi fikk i oppgave å trykke et portrett, av oss selv, et familiemedlem eller rett og slett en som betyr noe for oss, ved å bruke metoden linotrykk. Jeg selv valgte da å trykke kjæresten min.

Du trenger:
Photoshop
Blyant
Blåpapir
Linoleum plate
Kniver (til skjæring)
Kladdpapir (billigpapir)
Rispapir (kvalitetspapir)
Trykksverte
Glassplate
Skrape (til å fordele trykksverten på glassplaten)
Valser
Trykkpresse
Papp til passepartour

Vi begynte med å bearbeide portrettet i Photoshop, hvor vi først redigerte kontraster og slikt, for å tydeligere få frem de ulike lagene som kom frem når vi brukte funksjonen "cutout" under "artistic".
Deretter skrev vi ut bildet, la blåpapir oppå linoleum platen og deretter portrettet oppå, og tegnet rundt linjene som skiller de ulike lagene (svart-hvitt tonene) fra hverandre. Som dermed ble "kopiert" over på linoleum platen slik at vi kunne skjære ut de ulike lagene. Jeg skar først ut den lyseste laget, og skapte deretter skygge ved å skjære ut kun striper av linoleum's platen i det grå laget. Dette gjorde at det ble mer liv i trykket, og at skyggene kom frem.

Ferdig bearbeidet portrett i Photoshop.

 Linoleum plate under bearbeiding.

Ferdig utskåret til trykk, med skygger. 

Når linoleum platen var klar for trykk rullet vi valsen med sort trykksverte på, prøvetrykket vi med kladdepapir til vi hadde fått en fint trykk med passe mengde trykksverte. 

Linoleum plate med trykksverte på. 

Deretter trykket vi med japansk rispapir, til vi hadde en del trykk å velge mellom og til vi ble fornøyde. 

Et av trykkene på rispapir.

Etter det skulle vi prøve på å trykke med farger, vi kunne velge en klar farge eller å blande oss til farger. Jeg valgte å blande meg til en lysere blåtone og oransje. 

Det mest vellykkede blå trykket.  

Det mest vellykkede oransje trykket. 

Til slutt fikk vi i oppgave å lage paspatur til minst et sort og et farget trykk, jeg valgte det sorte trykket og det blå trykket jeg ble mest fornøyd med. 

Det mest vellykkede sorte trykket med passepartour. 

Christina Antonie

Hvem er jeg?

Oppgaven gikk ut på å beskrive oss selv med egne fotografier av objekter. Både figurative og abstrakte bilder, altså det man tydelig kan se hva er og det ugjenkjennelige. Vi tok bilder av objekter som på en eller annen måte beskrev oss, enten om det var et objekt vi selv hadde laget eller det var noe vi har et spesielt forhold til.
Jeg valgte å ta bilde av ulike objekter som sier noe om hva jeg er glad i å gjøre, redigerte noen av de beste og satte de sammen til en collage ved hjelp av Photoshop.

Noe av det jeg har tatt bilde av er joggesko, bilder og utklipp av bilder jeg har laget. 

Christina Antonie

Monotrykk

Monotrykk var den første oppgaven i trykk og foto i år. Mono betyr alene, enslig eller enkel, det vil si at vi kun får et eksemplar av det vi trykker. Vi fikk i oppgave å lage tre ulike trykk. 

Til monotrykk trenger man:

Utstyr:

Plate 

- Vi brukte plexiglass

- Glassplate til trykksverten

Redskaper

- Trykksverte 

- Trykkvalse

- Skrape til å fordele trykksverten

Trykkpapir

- Dyptrykkspapir - vi brukte "Hahnemühle dyptrykkspapir", både 220 gram og 350 gram. 

Objekter

- Pinne

- Blomst

- Papir

Trykksverte

Pinne, blomst, trykkplate av plexiglass, trykkvalse (en rulle) og en skrape vi brukte for å fordele trykksverten. 

I første trykket fikk vi i oppgave å lage et trykk og danne et hvilket som helst mønster ved kun å bruke en pinne. 

Man begynner med å ta trykksverte i forskjellige farger utover en glassplate, og enten bruke de klare rene fargene, eller blande seg til de man selv ønsker. Deretter drar man de utover og ruller med valsen på glassplaten og deretter på trykkplaten. Når man har dekket trykkplaten med farge, der man ønsker og laget det mønsteret man ønsker. Legger man det på pressa. Først et ark, trykkplaten, dyptrykkspapiret (som har ligget noen minutter i lunkent vann), ark og deretter skumgummien og ruller frem og tilbake til trykket har blitt overført på dyptrykkspapiret. Slik som vist på bildet under:

I trykk nummer to skulle vi brukte objekter fra naturen, jeg valgte å brukt blomster. Der man plasserer disse på trykkplaten vil det da ikke bli noe trykksverte, men den originale fargen til dyptrykkspapiret (hvit). I trykk nummer tre kunne vi velge selv hva vi ville bruke som objekt, jeg valgte å bruke papir og tvinne det sammen, også la jeg det på trykkplaten. 

Resultatet av det tredje trykket, altså det hvor papir er brukt som objekt.

Christina Antonie